Tanto el episodio del año pasado como la película de este año se basan en la nostalgia de los fans – pero sólo uno de ellos está tratando de decir algo con él.

No importa el subtítulo “Una Historia de Star Wars“: Desde literalmente sus primeros segundos, que zanjan la sacudida pavloviana de la apertura de la saga y la fanfarria inconfundible de John Williams de un plumazo, Rogue One establece su intención de ser un tipo muy diferente de “Historia de Star Wars“.  La primera película de la franquicia establecida fuera del marco de la trilogía desde que George Lucas la parió en esta lejana galaxia en el año de 1977, pero a pesar de que la historia en teoría la conocemos todos, es la historia del texto de introducción de la primer a película de la saga (Episodio IV), el director  Gareth Edwards tiene un ritmo y un tono propios. Los ajustes son sucios y no majestuosos. Los personajes son gruñidos y guerrilleros en lugar de canallas espadachines u hombres y mujeres elegidos por el destino. Comparado con las emociones del regreso de The Force Awakens, en el que J.J. Abrams y su equipo se esforzaron por recuperar la sensación de la trilogía original, esto se siente como una película propia.

Se puede llamar “Una historia de Star Wars” – pero esta película independiente es un ejemplo perfecto de cómo hacer una precuela.

Pero en una paradoja apta para confundir a un Maestro Jedi, Rogue One también está profundamente en deuda con la historia y la mitología de Star Wars. El equipo de John Knoll, Gary Whitta, Chris Weitz y Tony Gilroy  (El equipo creativo) construyeron toda la historia alrededor de una vieja broma de fanboy: ¿Por qué en el nombre de Palpatine el Imperio haría su arma definitiva, la Estrella de la Muerte, y convertir un planeta en supernova con un solo disparo bien colocado?

A partir de aquí hay Spoiler, aunque la historia la conozcamos todos, hay spoiler. Si no las has visto todavía, estás tardando en sacar las entradas.

A partir de esta premisa muy nerdy, la película funciona hacia atrás. (Spoiler delante, pero lo sabías.) Cuenta la historia de Jyn Erso (Felicity Jones), la hija criminal y crecida del científico imperial esclavizado Galen (Mads Mikkelsen). Al fingir la aquiescencia de sus captores, el anciano Erso secretamente trabaja para socavar el proyecto de matar el planeta desde dentro, incorporando una debilidad que entonces arriesga su vida para compartir con la Alianza Rebelde. Los momentos finales de la película tienen lugar minutos antes del inicio de la primera entrega de la saga, ahora conocida como A New Hope, con una princesa parcialmente digitalizada Leia recibiendo los archivos de datos que contienen el fallo fatal de la estación de batalla. El resto – a través de R2-D2, C-3PO, Luke Skywalker, y (“Ayúdame”) Obi-Wan Kenobi – es la historia.

Si este lazo ultra directo a la partida de la saga no era suficiente, Rogue One viene cargado de abundantes huevos de Pascua. Además de la aparición de la joven Leia en CGI, su antagonista del Episodio IV Grand Moff Tarkin es un personaje principal, a pesar de la muerte del actor Peter Cushing hace más de dos décadas. Y su resurrección digital apenas araña la superficie de lo que la película ofrece, ya que abundan  los cameos de personajes emblemáticos. Ponda Baba y el doctor Evazan, también conocido como el chico de cara morsa y su extraño amigo sociópata de la escena de la cantina original, se enfrentan con los personajes principales Jyn y Cassian Andor (Diego Luna); El líder Oro y Líder Rojo, los comandantes del ataque ejecutado en la primera Estrella de la Muerte que sirve como el clímax de la película original, aparecen a través de material reciclado de la sala producción.

Pero espera, ¡hay más! Desde el diseño de conjuntos hasta las clasificaciones de droides, las primeras películas son constantemente recordadas. AT-ATs, AT-STs, droides de la sonda Imperial, esos pequeños robots negros parecidos a los ratones que corren por los pasillos inoxidables, el retrofuturismo de las intimidantes estaciones espaciales del Imperio – todos están a mano. Los planetas clave de Yavin IV (la sede de la Alianza) a Mustafar (el sin nombre pero inconfundible planeta de lava donde Obi-Wan venció y convirtió en Sith a Anakin Skywalker) aparecen. Incluso el Universo de Star Wars no cinematográfico entra en acción, con cristales de kyber y Saw Gerrera – un personaje de la serie de dibujos animados de Star Wars de Disney, ahora interpretado por Forrest Whitaker – también aparecen.

En otras palabras, Rogue One contiene más sentimientos de cabecera de Star Wars, sombreros y tesoros ocultos que la colección de juguetes de un niño de ocho años y una sala de exhibición de ComicCon de San Diego combinada. Entonces, ¿por qué la película se siente más fresca que la nostalgia de ‘El despertar de la Fuerza’?

Piensa de nuevo en los ajustes principales de La Fuerza y en los ritmos de la historia. Los tres planetas en los que se produce la mayor parte de la acción en ‘El despertar de La Fuerza‘ – Jakku, Takodana y Starkiller Base – evocan el desierto, bosques y paisajes árticos de la trilogía original Tattooine, Endor y Hoth, respectivamente. La historia se centra en un joven adulto varado en un mundo arenoso, despertando a su fuerza/destino potencial frente a la oposición de un portador enmascarado negro del lado oscuro, con Rey y Kylo Ren tomando el lugar de Luke Skywalker y Darth Vader.

Los tentáculos siguen amenazando a nuestros héroes, con los Rathtars capturados por Han Solo, que se colocan en lugar del Dianoga de Una Nueva Esperanza (el tentáculo de el triturados de basura) y el Gran Sarlacc (el bicho que se come a Bobba Fet) en el Retorno del  Jedi. Peligrosas peleas de perros y escapes estrechos dominan las secuencias de acción, como lo hicieron en El Imperio Contraataca y una Nueva Esperanza. Los buenos tratan de explotar una superarma al encontrar su debilidad secreta, un punto de la trama tan familiar que Solo se marca una broma al respecto. Las actuaciones enormemente entretenidas de los recién llegados Daisy Ridley y John Boyega, los mejores candidatos de su generación, Oscar Isaac y Adam Driver, e incluso los leones en invierno Harrison Ford y Carrie Fisher pueden disfrazarlo, pero en términos artísticos, esto es una película muy conservadora.

Por el contrario, Rogue One parece una forma de vida extraterrestre. Sin nieve. No hay bosque. Un poco de arena pero de la playa. No hay peleas en el borde de tu asiento y tampoco secuencias de escape – lo único que estos personajes escapan es a la muerte, y sólo brevemente. Hay un monstruo con tentáculos, pero se utiliza como método del “interrogatorio” algo presentado como depredador del ápice. El objetivo de la batalla final de la flota no es destruir una superarma, sino simplemente ejecutar la interferencia de modo que el método para destruir dicha superarma pueda ser sacado del plantea y preservado hasta que llegue el momento. Y lo que es más importante, ninguno de los nuevos personajes importantes -ya sean uno con La Fuerza o al servicio del Lado Oscuro- no son hombres y mujeres “elegidos” o predestinados… porque ninguno de ellos, literalmente ninguno de ellos, sobrevive al final del película.

Rogue One está haciendo algo que ninguna otra película de Star Wars ha hecho jamás: describir la vida y la muerte de todos los que sacrificaron para que los Skywalkers, sus amigos y sus enemigos pudieran decidir el destino de la galaxia.

Y lo que es más importante, llena de color todos los personajes anteriores, enaltece el poder de la Estrella de la Muerte, de todo el Lado Oscuro, de la Alianza rebelde, de sus naves, su organización. Vuelve a revivir la impresión causada en unos niños de 8 años de los personajes principales, dota de sentido muchos agujeros de los guiones originales y cierra la cuadratura del círculo.

En resumidas cuentas. Gareth Edwards supera todas las espectativas con Rogue One y nos da a los fans un razón para seguir creyendo en las nuevas películas de Star Wars.

y tú… ¿La has visto ya? ¿Qué te ha aparecido?

Fuente: www.rollingstone.com